大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于科技創(chuàng)新中國夢畫作的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹科技創(chuàng)新中國夢畫作的解答，讓我們一起看看吧。
用畫筆“化幻為形”是每一位繪畫藝術(shù)愛好者所循煉之路，“胸有成竹”這句話就繪畫意義而言都集聚在一個“成”字，為了胸有成竹___繪畫愛好者臨范本，寫實物，操研各種表呈技巧……，皆是為了在美術(shù)作品創(chuàng)作中能完成一件形；意；境均能盡量準(zhǔn)確表達！
其實現(xiàn)實中的“花鳥魚蟲”皆有實物，多看，多寫均可日精其技，然而幻化之形，靈動之境皆為心生，要用畫筆去把靈魂深處爆發(fā)的精妙畫面呈現(xiàn)出來，想必每位熱愛繪畫的朋友都或多或少的遇到過心慧手拙的瓶頸期，心里的畫面好美，就是拔弄不到紙上來！
本人就曾遇到過這種狀況：夢見自己獨自走在幽古無盡的山野溝壑之中，古木參天，還在祥云瑞嶂，其間建了橦炫麗無比的畫梁華構(gòu)，璃瓦硃墻……！多少奇妙無比的夢景，連續(xù)數(shù)日，幾易其稿，皆因始終未解“寫”盡其幻美之色而放棄，直到多年以后……！
有?。∥覜]有一天不做夢的！做了夢，就想畫出來，畫出來的山巒云水丶車馬橋舟丶人屋飛鳥…，那都是夢！我們?nèi)耸篱g的一切一切：人丶物丶景…，那都是宇宙＂派＂下來的，那都是大自然造就的，那一切一切，都是＂夢＂啊，那你說，這夢做罷，不得把它畫下來嗎…。
哈哈哈，所謂夢由心生。或許，每一個的夢境本就是自身生活場景的再現(xiàn)，只不過是一種亦真亦幻的感覺罷了。
而這種生活場景和意識延展，并非只有呈現(xiàn)且復(fù)映于畫紙中的才是夢幻畫面，我們的生活印跡或許都在以各種各樣的時空畫卷印證著每一個人的人生軌跡。
所以，世上也才有了"人生如夢，夢如人生″的諸多感悟，也才有了"風(fēng)展紅旗如畫"的昂揚寫意，才有了諸多的詩中畫筆，文思寫意。
當(dāng)然，也才有了億萬人民共繪中國夢所寫就恢宏的現(xiàn)實畫卷。
何謂中國傳統(tǒng)國畫？應(yīng)該就是清朝以上的古代繪畫藝術(shù)作品。它是經(jīng)過一代代名人大家傳承和發(fā)揚光大的技法藝術(shù)日臻完美的繪畫作品，經(jīng)過時間檢驗和歷史的淘洗而最終留世的藝術(shù)畫作，具有很高的欣賞性和收藏價值。
傳統(tǒng)國畫的內(nèi)容廣泛，山水、花鳥、樹木、宮殿、寺廟、民宅、仕女、拱橋、小舟、魚翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、蘭草、奇石、清竹、馬、高官、商賈、瓷瓶等等。畫圖底色多以淺紅或灰黃色為基調(diào)，所畫物形多為淡白色配淺蘭淺紅或淺灰色。線條完美流暢，人物造形清奇，山石嶙峋，溪流瀑布迭宕回轉(zhuǎn)，入眼盡是造化天成，仙境美景。但都突出一個淡字。畫面淡遠曠古，意境深遂恒久，給人無盡的遐想和回味。
花鳥多以大寫意入畫，但與現(xiàn)實和人們的思維想象帖近，畫面多以清奇著稱。著色，筆法，圖案都有沿襲傳統(tǒng)的氣韻。國畫以現(xiàn)實畫居多，抽象畫有少部分。
而現(xiàn)代繪畫突出逼真感和超現(xiàn)實形態(tài)，接近大自然顏色和照相一樣清晰的程度。一頻一笑，喜怒哀樂分毫畢現(xiàn)。如現(xiàn)代人物油畫作品，比歐洲油畫家都裸真和實體。應(yīng)歸為超現(xiàn)實主義作品。
當(dāng)然，現(xiàn)代還有傳統(tǒng)繪畫大家。如璀如逐，范增，黃永玉等諸大師。
傳統(tǒng)國畫與現(xiàn)代國畫的區(qū)分就是書法與素描的區(qū)分，現(xiàn)代國畫家學(xué)習(xí)美術(shù)大多數(shù)是從素描開始學(xué)的，高考進美院也是考素描，在以素描先入為主的基礎(chǔ)上再學(xué)國畫，自然會把西洋畫的很多元素用在國畫的創(chuàng)作中，這就是現(xiàn)在主流美術(shù)界中國畫越來越?jīng)]有傳統(tǒng)味道的原因，從近年的全國美術(shù)展覽上看到的國畫作品，大多是全景構(gòu)圖，畫幅巨大，好像不大不足以表現(xiàn)畫家的情懷，整個畫展看下來，感覺十分壓抑，中國畫沒有了應(yīng)有的意境，畫家都在追求題材的大，忽視了中國畫傳統(tǒng)的世界觀，忘記了中國畫應(yīng)該是含蓄的，應(yīng)該給讀者想象空間的，那種一覽無余的全景式表現(xiàn)原來是古典油畫的表現(xiàn)形式，用在國畫中真的好嗎？
傳統(tǒng)國畫是以書法為基礎(chǔ)的，用線條造型的繪畫形式，工具是筆墨紙硯，顏料是傳統(tǒng)的礦物顏料和天然植物顏料，分為山水，花鳥，人物三科，都有工筆和寫意之分，在繪畫理論方面，有自己獨有的體系，早在南北朝就有“六法”的說法，這種理論到現(xiàn)在依然適用，經(jīng)過一千多年的發(fā)展，各個畫派的不斷出現(xiàn)，各種繪畫理論不斷完善，傳統(tǒng)中國畫已經(jīng)形成了一個比較完善的美學(xué)體系，有獨特的透視方法，就是散點透視，對光影效果要求不高，在寫意畫中追求水墨的韻味，特別是大寫意，追求一種水墨淋漓的效果，工筆畫追求的是一種工細而不失靈動的意境，這些方面是與西洋繪畫完全不同的，中國畫也有寫實的，但是，太寫實就失去了中國畫的藝術(shù)價值，齊白石說過“貴在似與不似之間，太似則艷俗，不似則欺世”，這其實就是對傳統(tǒng)國畫最好的解釋。
現(xiàn)在致力于傳統(tǒng)國畫的大師不多了，健在的一些老畫家也到了耄耋之年，很多中青年畫家都在開拓創(chuàng)新，真不知道一百年之后中國畫會變成什么樣，傳統(tǒng)是否還能回歸，這就要用時間來證明了。
我們都知道國畫內(nèi)容豐富，有山水畫、花鳥畫、人物畫，我們還知道中國畫采用的是“寫意”技法，那么什么是中國傳統(tǒng)國畫呢？比起古代人們總感覺現(xiàn)在“傳統(tǒng)”離自己很遙遠了，思想觀念的開放，對藝術(shù)審美態(tài)度的改變，這一切都因為時代不一樣了，
既然藝術(shù)要迎合時代的審美，那么那個時代的中國傳統(tǒng)國畫現(xiàn)在還存在嗎？默默問一句，多長時間為一個時代，如果一個世紀(jì)為一個時代的話，很遺憾的說現(xiàn)在是完全看不到中國傳統(tǒng)國畫了，因為每個時代都有人在創(chuàng)新國畫，或者說“國畫還是那個國畫，只是不再是傳統(tǒng)國畫了”，
人們的審美態(tài)度決定了藝術(shù)作品的價值，所以可以這么理解“傳統(tǒng)國畫必定含有傳統(tǒng)的思想觀念，至少那時候的國畫藝術(shù)家思想是傳統(tǒng)的，而且繪畫作品反映了畫家所處的時代背景”，筆墨紙硯是中國傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作工具，就好比人類的服飾一樣，古人和現(xiàn)代人的服飾是截然不同的，
所有的繪畫都屬于對情緒的表達，傳統(tǒng)國畫的人物表情應(yīng)該都是含蓄的吧，從作品中可以看到人物傳統(tǒng)的思想觀念，而不是像現(xiàn)在的人一樣大大咧咧，像西方人一樣豪放，傳統(tǒng)國畫里是沒有畫家個人的主觀情緒的，它純粹反映的是中國的傳統(tǒng)文化，文化高于藝術(shù)，
比如，傳統(tǒng)國畫里的山水畫，描繪的是青山綠水的景象給人身臨其境的意境感，表現(xiàn)的是大自然原有的特性，沒有人文意識在里面，就是純粹的山水；傳統(tǒng)國畫里的花鳥畫，描繪的純粹就是它們的生長規(guī)律的一種狀態(tài)，這么理解吧，中國的傳統(tǒng)國畫不像西方油畫那樣總是在寓意某個現(xiàn)實，所謂“傳統(tǒng)”就是沒有任何私心雜念的，
什么是中國傳統(tǒng)國畫？現(xiàn)在還有哪些重視傳統(tǒng)國畫的藝術(shù)大家？先談第一個問題，什么是傳統(tǒng)國畫？就是用中華民族特有的文房用具和傳統(tǒng)的筆墨技法，在宣紙上畫的畫，再經(jīng)過裝裱后成為完整的中國畫，簡稱為國畫。它號稱東方藝術(shù)，屹立在世界畫壇。中國畫分為山水、人物、和花鳥三大門類。（如圖所示）
山水畫 《秋染黃山》 傅元亮
人物畫 《鍾馗圖斬妖圖》 傅元亮
花鳥畫 《石榴八哥》 傅元亮
細分起來包括：年畫、界畫、花卉、禽鳥、走獸、蟲蝶、鱗介等畫科。從表現(xiàn)形式上又分為工筆、淡彩、重彩、勾勒、沒骨、小寫意、大寫意、水墨和焦墨等畫法。它還有橫幅、中堂、條屏、卷軸、長卷、冊頁、圓形、和扇形等多種裝裱形式。
中國畫是以勾皴點染、干濕濃淡、陰陽向背、虛實疏密和計白當(dāng)黑等表現(xiàn)手法，來描繪物象。具體要求是：形神兼?zhèn)?、氣韻生動。取景布局不拘于焦點透視；它有獨特的構(gòu)圖要求和創(chuàng)作法則。南齊謝赫的《六法論》沿用至今，成為中國畫創(chuàng)作的精典。中國畫還講究詩情畫意，即詩中有畫，畫中有詩。主要表現(xiàn)形式：借山水以抒情言志，靠狀物去寫意傳神；其特點是：以物喻人，緣物寄情。情景交融，相得益彰。這對于中國傳統(tǒng)國畫而言，就是要把歷代大師流傳下來的畫法畫論進行探討和傳承，吸取精華，古為今用。推陳出新，發(fā)揚光大。
到此，以上就是小編對于科技創(chuàng)新中國夢畫作的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于科技創(chuàng)新中國夢畫作的2點解答對大家有用。
